На выставке «О стекле и не только» в одной из витрин представлена смальта - цветное, непрозрачное (глушёное) стекло, применяемое для изготовления мозаик. Осколок смальты похож на осколок смолы естественного происхождения (битум, канифоль, копал). Внешнее сходство послужило основой единения названий: в романо-германских языках корень smalt указывает на высокотемпературное происхождение материала.
Немецкий глагол schmelzen означает «плавить». Итальянское smalto значит «эмаль» - наплавленное минеральное покрытие.
Первые упоминания о смальте относятся к Древнему Египту. Здесь смальта использовалась для создания ярких украшений и мозаик.
В античной Греции смальта стала частью архитектурных проектов, применялась для украшения храмов и общественных зданий.
Средневековье стало временем расцвета мозаичного искусства. Наиболее известны мозаики, созданные в Равенне, где цветная смальта использовалась для создания невероятно детализированных изображений святых и библейских сцен.
Византийская империя активно использовала смальту для украшения церквей и куполов. Мозаики того времени передавали свет и цвет, заставляя зрителей восхищаться искусством мастеров. Смальта в Византии часто использовалась в религиозных контекстах, добавляя глубину и символизм.
В эпоху Возрождения искусство создания мозаики достигло пика своего развития, и смальта стала одним из важнейших элементов в украшении дворцов, вилл, фонтанов и других зданий. Смальтовые мозаики стали важной частью оформления таких шедевров, как Мавзолей Галлы Плацидии и Базилика Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне, создавая иллюзию трехмерности и динамики.
В Киевской Руси существовала, по крайней мере, одна мастерская по выплавке смальт. Возле Софии Киевской археологами найдены остатки производства смальт, использовавшихся для создания мозаик главного русского христианского храма той поры — образо́в Христа Вседержителя и Оранты Заступницы. Вероятно, киевской мастерской руководили византийские мастера.
Обученный рисованию в Германии в 1736–1738 гг. М. В. Ломоносов (1711-1765 гг.) в определенный момент вдохновился мозаикой и решил во что бы то ни стало возродить это древнее искусство в России. Для этого у него были все необходимые знания в области физики, химии, геологии и металлургии.
С 1742 г. Михаил Ломоносов начал добиваться у правительства дозволения на создание своей химической лаборатории и в 1746 г. наконец получил разрешение Сената.
Уже в 1750 г. были изготовлены первые российские смальты. Ознакомившись с работами итальянских мастеров, Ломоносов задался целью разгадать секрет изготовления большого спектра оттенков стекла и понял, что этого можно добиться путем добавления в смальту оксидов различных металлов. Так, к 1752 г., после более 3000 опытов по изготовлению широкой цветовой палитры стекла ученый смог приступить к созданию своего первого мозаичного панно.
Открытие Ломоносовым способа производства цветного стекла произвело немалое впечатление не только на Санкт-Петербургскую Академию художеств, но и на европейских учёных, а о мозаичных произведениях Ломоносова писали в зарубежных журналах.
Благодаря связям с приближенными императрицы Елизаветы – канцлером Воронцовым и графом Шуваловым, Ломоносову очень быстро выделили место под фабрику декоративного стекла в Усть-Рудице Петербургской губернии. Ученый получил от Академии наук двух помощников – одаренных художников Матвея Васильева и Ефима Мельникова.
За последующие 10 лет Михаилом Васильевичем и его учениками было создано около 40 мозаичных работ. Из них до наших дней дошло 23 мозаики. Большинство из них – портреты высокопоставленных лиц, современников ученого. Однако сохранился портрет и благоверного князя Александра Невского, который создавался для украшения гробницы святого.
Пожалуй, самая масштабная и грандиозная работа мастерской – монументальное полотно «Полтавская баталия» размерами 6,4 на 4,8 метра. Картина создавалась два года и была закончена в 1764 г.
Это полотно – одна из 12 задуманных мозаик, отображающих жизнь и подвиги Петра I. Эти панно должны были украсить Петропавловский собор, где находится гробница российского императора. Но идее не удалось осуществиться. В апреле 1765 г. Михаил Васильевич Ломоносов скончался.
Его ученики пытались продолжить мозаичное дело: еще в 1769 г. они создают ряд станковых картин, интерьерных и прикладных работ, однако впоследствии Усть-Рудицкая фабрика прекратила свою деятельность.
Следующий этап в истории смальты в России — вторая половина XIX века. Идея замены икон и элементов оформления Исаакиевского собора мозаиками способствовала быстрому росту интереса к смальте и мозаике со стороны как лиц, ответственных за строительство, так и всех, кто так или иначе считал себя причастным к архитектурному и художественному миру двух российских столиц.
Основным местом производства смальт стала мастерская Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
Кроме Исаакиевского собора еще одним монументальным объектом, полностью отделанным мозаиками из смальты, стал Храм Воскресения Христова (Спас на крови).
В послевоенное советское время смальта использовалась практически повсеместно — как для создания монументальных мозаичных панно, так и для украшения станций метро и остановок общественного транспорта, а также небольших интерьерных композиций в детских садах. Отдельным направлением стало использование смальты в оформлении фонтанов в курортных и южных городах.
В конце XX века были разработаны промышленные технологии изготовления смальты, в том числе готовых мозаичных элементов заданных размеров и формы. Тем не менее, большая часть мозаик из смальты по-прежнему набирается вручную.
Источники – artmonument.ru, «Исторический музей. Дзен», Рувики – Интернет-энциклопедия, lavka-obitel.ru, yaplitka.ru, finesell.ru, «ArtWorker. Дзен», yanproject.ru.
Смотритель Сосновоборского городского музея Пестова Светлана Юрьевна
Назад